当艺术遇上科学:是劲敌还是盟友科学艺术

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2019-01-02

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今年全国两会期间,财政部有关负责人表示,按照中央决策部署,目前正在抓紧起草和完善房地产税法律草案。

    今年2月23日至5月23日,中央第十二巡视组南下广东,开展了三个月的巡视工作。

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  本届“西岸·城市舞台戏剧展”由中共河西区委、河西区政府主办,天津保利剧院管理有限公司承办。据介绍,“西岸·城市舞台戏剧展”已成功举办三届,通过政府购买高雅艺术的形式,拓展文化惠民的广度和深度,提高公共文化服务的质量和效能,提升城区文化品位和百姓幸福感,让百姓享受到更多的文化惠民活动,为观众欣赏高雅艺术提供了更加广阔的空间与平台。  本届戏剧展涵盖歌剧、话剧、戏曲、高清舞台影像等多种演出艺术形式。戏剧展以7月17日林兆华导演的话剧《老舍五则》开幕,以天津京剧院新编历史剧《康熙大帝》闭幕。其中,赖声川导演的《宝岛一村》、天津人民艺术剧院的历史话剧《子曰》、北京人民艺术剧院唐烨导演执导的喜剧《北京邻居》三部作品将原汁原味再现时代的风貌。

  朝中社17日发表署名文章说,改善北南关系,实现朝鲜半岛和平是大势所趋。《劳动新闻》日前也刊文指出,只要《板门店宣言》能够得到有效履行,北南关系将实现划时代发展,朝鲜半岛和平统一事业也将迈出新步伐。中国社科院亚太与全球战略研究院副研究员王俊生认为,朝韩同属一个民族,无论是从地理上、历史上还是文化上,双方都有加强合作的强烈动力。

  在国外,主干道车辆永远优先是一条在任何情况下都必须遵守的法则,如果你有需要从辅路或是支线进入主干道的话,一定要在转弯前先将车停下来,然后看看两边是否有来车,有红绿灯指示的话就按灯行驶,如果路口没有红绿灯指示,那就最好等主干道的车辆都经过路口后,再打灯快速进入主干道。必须提醒一点,在国外,由于大多数人都十分遵守交通规则,主干道上的车辆车速是很快的,有些路况较好的地段,主干道上的车辆时速都达到100公里以上,主干道上的车辆绝不会因为辅道上有车辆要经过而减速让行。单行桥要看有没有STOP标志在国外自驾时很多时候会经过一些乡村小镇的过河栈桥,有许多都是单行桥,即一次只能有一个方向的一辆车通行,因此当你遇到ONELANEBRIGE(单行桥)的标志时,如果自己前行方向路上有STOP的标志或者画有一条停车线,你就需要在停车线前停下来,看看对面有没有车,有的话先让对面车辆过桥,你才能开车过去。如果对方礼让,向你示意先开车通过,你也可以先过单边桥,过了桥之后再闪灯或招手向对方车辆表示感谢。注意避让礼让公车校车和动物在国外自驾时,即便是路上车不多,也要注意礼让,除了礼让公交车、校车外,在自然环境好的国外自驾,还需要及时避让野生动物。

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  演出在王莉和汤非演唱的《不忘初心》及合唱歌曲《到人民中去》落下帷幕。演出之前,中国文联文艺志愿服务团向井冈山市委市政府赠送了多幅书画作品。  当日下午,艺术家们紧锣密鼓下山赶往吉安。当晚,第二场慰问演出在井冈山大学举行。

    7月19日,我省晴热高温天气持续,省气象台于当日9时将高温黄色预警提升为橙色。预计7月21日前我省将维持晴热高温天气,大部分地区最高气温35℃至38℃,局部超过39℃。22日后台风“安比”将带来风雨过程。  省气象台数据显示,19日白天全省大部分地区最高温度35℃至38℃,最高为石台、宁国,达到℃,合肥℃。

  来源:中国美术报作者:杨琼  现代意义上的“艺术”一词,源自西语,指绘画、雕塑等方面的技术、技巧或作品等,和汉语里的“艺术”所指的对象“六艺”和“术数”略有不同。 做“才能”和“技术”讲时,汉语里“艺术”一词的所指要复杂和丰富一些,其中“艺”指涉的是礼、乐、射、御、书、数六种技能和本领,“术”指的是医、方、卜、筮等技能和本领。 如《论语·雍也》云:“求也艺。 ”何晏集解引孔安国曰:“艺谓多才矣。

”朱熹注云:“艺,多才能。 ”而《广韵》则释“术”为“技术也”。 如《孟子·公孙丑上》云:“矢人惟恐不伤人,函人惟恐伤人,巫匠亦然,故术不可不慎也。 ”这时候,艺和术还是分离的。

《后汉书·伏湛传》中较早见艺、术连用,其云:“永和元年,诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺(古同艺)术。 ”这里的艺术和现在所谓的艺术在含义上多少是有些出入的,但不管怎么说,作为一种才能或技术,“艺术”一词的古义为我们今天理解艺术的本质是非常有帮助的——追根溯源才能避免断章取义。   既然艺术本身就是一种技艺的象征,则艺术同时也是一种手段,而不纯粹是指一种心灵的活动。 即便是作诗,在古希腊也被看做是一种技艺,可见现代意义上的“艺术”被赋予了更多形而上的色彩。 是什么促使艺术从手工艺(西方传统绘画属于手工艺的范畴)中分离,从“认识自然”走向“认识自己”的道路上来的?前者正是科学研究的对象,而后者则成为艺术的终极追求。

当然,这亦可以看做是艺术这门学科在发展过程中的一种必然。   事实上,西方艺术一直以来都没有离开过“技艺”的轨道,尤其是艺术史上的两次科学性革命——透视学、解剖学的应用和照相术的诞生,更是把艺术与科学紧密地串联在一起。

说到底,科学技术不可避免地改变了人们的世界观,同时也影响到了人的心理活动;反过来,科学世界本身也可能成为艺术研究的众多对象中的一种,基于此,科学的方法自然也就在艺术作品中有所反映了。

  当然,指出艺术与科学的“联姻”,并非说明艺术和科学之间没有明确的界限——事实上,在古希腊时期,艺术创作和科学实践并没有分开,而是在人类的认识轨道中相互渗透、并行发展——就像弗拉基米尔·索洛乌欣说的那样,科学虽然“能搬动珠穆朗玛峰,但却丝毫不能把人的心灵变得善良。

唯独艺术能够做到这点,况且——这是艺术最主要的、永恒的目标”。 文艺复兴尤其是启蒙运动之后,艺术真正成为对“人学的研究”的学科。

  尽管如此,从艺术史的角度来看,“绘画是一门科学”的观念还是深入人心,并一直影响着人们对艺术的看法以及艺术家的创作。

如果说文艺复兴以前关于艺术与科学之关系的看法还处在朦胧阶段,那么,达·芬奇的这个观点无疑明晰了艺术与科学之间的关系。

为了证明“绘画是一门科学”,达·芬奇不仅热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,同时也深入地研究自然科学。 为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、几何学等多种学科,并把研究成果广泛地应用到艺术创作中去。   颇值一提的是,达·芬奇无疑是一位百科全书式的人物,集画家、雕塑家、寓言家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师等身份于一身。 尽管达·芬奇认为“绘画是一门科学”,但他并未简单地把艺术等同于科学,他提出这个观点是有其时代背景的。 我们无需再说明绘画与透视学、解剖学、光影学等作为科学的诸学科之间的密切关系,只要明白一点就足以明白达·芬奇提出“艺术是一门科学”的良苦用心。

自古希腊以来,绘画一直被看做是一种技艺,画家不过和手工艺者同类,社会地位极为低下,远远低于科学家,甚至要低于诗人。

此前,琴尼尼就已经试图提高绘画的地位,把绘画从手工艺的圈子里解放出来。 他说:“不论是在那个时候,还是现在,技艺是要求科学知识的,创造第一种技艺需要一定的科学知识,而创造第二种技艺需要更多的科学知识。 科学是最令人可爱的,它成了双手活动的根据。 有一种技艺叫做绘画艺术,绘画具有幻想性,绘画通过人的双手才能获得看不见的东西,借助于幻想的影子把看不见的东西变成像自然的东西一样,并且需要用笔把它们固定下来,表现那种没有的东西。 ”  明了这一原因,再来看达·芬奇所谓的“绘画是一门科学”的说辞就不足为奇了。 他希望通过把绘画向科学靠拢的方式来提高绘画的地位显然是“别有用心”的。 为此,达·芬奇不仅通过自己的雄辩反对绘画是“机械艺术”的说法,还通过把绘画和诗歌做比较来阐述“画胜于诗”的理念。 诚然,不管是把绘画和诗还是把绘画和音乐做比较,达·芬奇都希望通过绘画更具科学性的根据来提高绘画的地位。

  艺术史上的第二次技术革命——照相术的诞生对艺术创作的影响不可谓不深远,即便像印象派这种热衷于户外写生,沉溺于光学分析(光学理论被广泛应用于艺术创作,亦是科学对艺术产生重大影响的一个明证)的艺术流派,都不排斥对照片的采用,那些现实主义(以及写实主义)艺术家就更是趋之若鹜了。 甚至不乏有人担心“照相术的诞生及其在生活中的广泛应用会不会削弱艺术的发展,甚至导致艺术的消亡”。

担心自然是多余的,但也从侧面说明了一个事实:不管在任何时代,科学都以其独特的方式影响或者说刺激着艺术的发展步伐。

  20世纪以降,艺术更是呈现了万花筒式的繁荣,如果说在此之前,传统还在主导着艺术发展的方向的话,在此之后,尤其是20世纪中叶以来,传统与现代似乎被割裂了。

在所谓的现代、后现代艺术中,艺术家们已经开始争相借助科学的手段来进行艺术创作,而在当代艺术领域,更是到了近乎滥用的地步,各路豪杰轮番上阵,乐此不疲。 光影艺术、梦幻艺术、3D艺术、大型装置,甚至是极端的写实主义等,无不与科学技术成了至亲。 艺术似乎成了科学的一部分乃至是附属品,以往任何时候“绘画是一门科学”的理论都没有现在被阐释得如此淋漓尽致。 大家所熟知的艺术家蔡国强就是典型的“科学主义”艺术家。

  不可否认,透视学、解剖学、光学、照相术等都曾对艺术的发展产生过积极的影响,但盲目崇拜各种新科学技术手段的艺术创作,似乎已经背离了艺术的初衷。 人工智能的发达程度甚至已经实现了艺术创作的“无人”化,“智能艺术”似乎不再是危言耸听。

如此任由其发展,则“美在形象”的艺术终会被“美在概念”的科学所吞噬。 当然,利用科学手段对艺术创作进行辅助,亦不是什么“狼来了”之类的警号,我们要理性地看待艺术与科学之间的关系,承认艺术与科学从来就没有完全分开过的事实,艺术始终跟随科学的发展,不断地调整着自己的方向和位置。 科学让艺术呈现了形式的多样化,艺术让科学不至于变得那么冰冷。   我个人并不反对“艺术是一门科学”的观点,亦不反对科学对于艺术创作所产生的积极作用,但绝不鼓吹艺术的科学主义。

恰好相反,我始终认为艺术应该是形而上的。

艺术家不能完全抛弃科学的影响而独立创作,但可以让科学服从于心灵、技术服从于情绪,让艺术真正成为研究人性、使人向善的学科。